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8月20日上午，舟山（普陀）美术馆迎来开馆后第20万名游客，8岁的小观众李芊诺成为幸运儿。这充满仪式感的瞬间，不只是一个数字，更折射出一座美术馆的身份转变。它不仅是拍照打卡的网红地标，更是海岛居民日常可及的文化生活空间。

截至2025年底，舟山（普陀）美术馆开馆一周年时，累计接待11.19万人次，外来游客占比高达80%。彼时，它更像一个旅游目的地。如今，本地市民开始成为常客，日常观展成为休闲选择。今年，王之琛、林海勇双展开展一个多月来观展人数超1.6万人次；暑期即便受台风等特殊天气影响，日均观展流量也稳定在500人次左右。本地市民络绎不绝，热度不靠短期流量炒作。

为什么舟山（普陀）美术馆能够融入市民生活？首先是展览品质持续提升，把优质艺术资源带到本地，并提高了展览频次。2025年底，普陀区文广旅体局确立了“每场展览不超过两个月”的节奏。“今日海上”“花彩海上”“海上的乡土世界”等展览接连上线。其次，立足海岛在地文化做内容，无论是艺术双展还是海岛主题摄影展，内容扎根舟山群岛风貌，贴近本地人的生活记忆，拉近艺术和普通人的心理距离。再者，做对了开放之门。美术馆不设门槛，美育课堂面向学生开放，市民可以随时推门而入。6号临展厅向所有舟山本土艺术创作者开放，只要你有成熟作品、有新鲜创作想法、有鲜明的艺术态度，都可以有机会办展。美术馆不再只是引进外来展览的展厅，更成了培育本土艺术的舞台。

要从“走进生活”迈向深度“扎根海岛”，舟山（普陀）美术馆还要持续发力。一方面用好临展厅平台，持续向本土创作者敞开机会，给本土艺术人提供展示舞台。只有本地人把美术馆当成日常生活的一部分，“走进”才算真正完成。另一方面，美术馆要继续深耕海岛文化内核，策划更多贴合市民需求的公教活动，让“美术馆研学”从偶发走向常态，让更多学校把美术课堂搬进来。让美术馆不只是看作品的地方，更是本土艺术交流、思想碰撞的公共平台，持续激活海岛公共艺术活力，打造舟山文旅融合的文化新地标。

第20万名观众的到来，代表群众用脚步投出的认可。舟山（普陀）美术馆正在做对这件事——让艺术不悬浮于殿堂，而生长在渔港的烟火气里。展厅窗外是船来船往的沈家门渔港，窗内是笔触鲜活的艺术作品。一窗之隔，渔港烟火与艺术气息相融。这，才是美术馆与一座海岛最美的双向奔赴。