赵悠燕

当代海洋文学创作日渐繁荣，但不少作品陷入题材同质化、视角单一化的窠臼，易使读者产生审美倦怠。两年前听闻悠燕正撰写一部海洋生物主题散文集，当时并未多作期待；最近捧读《银鳞祭》，细品字里行间，方知这是一部兼具文本格局、创作热忱与精神重量的海洋文学佳作。

全书架构清雅规整，内容丰沛醇厚，以“潮汐絮语”“鳞羽风骨”“沧海行迹”“向海图腾”四辑铺展成卷，每辑收录散文十五篇，共六十篇。篇目多以特定海洋生灵为叙事锚点，囊括海岛人家耳熟能详的各类海鱼物象，织就一幅极具地域辨识度的海洋生物文学图谱。对一位并无出海亲历经验的女性作家而言，要完成如此体量与专业度的书写，离不开浩繁的田野踏勘、民俗溯源与海洋生物知识考据。

海洋是地球生命的原初母体，孕育了人类与海洋生物共通的生命基因。人类在世俗生存的奔波中逐渐割裂、遗忘乃至篡改了原始的生命密码，而海洋生灵始终固守着生命本源，与人类隔着一段深深的距离。这段距离既是水域的物理距离，更是生命认知与生态伦理的精神距离。赵悠燕以敏锐的文学触觉捕捉到这份隔阂，置身于人类与海洋的共生、博弈与羁绊之中，完成了一番深邃的精神浮沉。作品最动人的价值，就在于作家沉潜于心的生命共情与精神观照，又以灵动诗意的文字娓娓道来，让这份温热情怀与深刻思索清晰地呈现在读者眼前。

岱山《银鳞祭》新书分享会上，曾有读者发问：作者何以能生动描摹出海鱼被捕的痛楚与凄戚？究其根本，这份书写源于创作者“万物有灵”的生命观，是对海洋生态家园的深切体认，亦是跨越物种的悲悯共情。在赵悠燕的笔下，纵是浪花间转瞬浮沉的微小海鱼，亦拥有独属于己的生命肌理与精神风骨。

《剥皮鱼宣言》便是典型范本。“那些在海底潜过水的人说，马面鱼犹如人类一样睡觉，它们用嘴叼住一枚海藻叶子，将身子固定在海藻上……他想起马面鱼那张小巧的嘴巴衔着叶片的样子，不禁心生柔软。在它的世界里，多么安详自在……”作家赋予形貌看似粗陋的海鱼以温柔静谧的生命情态，以微观细节解构世俗刻板印象，唤起读者对卑微生命的怜惜与敬畏。同时，作家又不动声色地叙写渔妇加工马面鱼的过程，其中剥皮工序令人心惊。一面温宁静好，一面狞厉残酷，画面交替闪现，直击人心，催人动容。

《海葵摇曳》一文亦有异曲同工之妙。作家先以灵动的童语笔触，描摹海葵于险厄之境坚韧而欢愉的生存姿态；行文近末，又以绵长笔墨铺展夜色深海里，海葵与共生生物共赴一场荧光舞会的盛景。正当美好臻于顶点，一切戛然而止，“一群群鱼儿自海葵身边惊慌游过，它们逃亡的姿势犹如世界末日。海水开始震荡不安，搅起汹涌的潮流和漫天的海浪。”全文并未直接呈现海葵被捕捞的画面，仅在文末落笔于孩童捡拾渔获物时的雀跃欢呼，以及他伸手触碰海葵反被用力吸附的细微一幕。

作家以童稚之语写生灵自在，用冷静笔调绘人间杀伐，在美好猝然破碎、温情暗藏伤痛的叙事张力里，万物有灵的悲悯之心缓缓流淌，既叩问人性，亦照见生命，让读者在文字的光影中，共情每一个卑微生灵的欢喜与战栗。

当下海洋文学多以人类为中心视角，聚焦人的生存困境与精神求索，单向书写人与大海的对立纠缠。赵悠燕突破这一叙事桎梏，灵活切换叙事视角，在人与海洋生灵的平等对视中叩问生存本质、生态伦理与生命自由等终极命题。

《羽化而去》一文，以老渔民追忆捕捞河豚的人生往事为叙事主线，后半部分跳脱现实叙事，以诗性笔墨勾勒河豚游弋黄昏海面的灵动图景，“河豚微笑着向天空飞去，决绝得不带一丝留恋”“他感觉自己变成了那条河豚。多么好啊！睡梦中，他喃喃自语”。梦境私语与精神遥望交织，借生灵对自由的极致向往，反衬出人类内心的精神困境与伦理深渊，意蕴深沉。

同名篇目《银鳞祭》中，带鱼被捕之时凝望苍穹的意象建构，尤显笔力。“网已离开水面，在出水的那个瞬间，扑入眼帘的是澄净无云的天空，那么远，那么深，那么亮，好像是它们浩渺无垠的家园。”离水刹那间的海天辽阔，与鱼儿失却海洋家园的绝境形成强烈审美反差，作家以诗意意象轻轻撕开人类捕捞行为背后的生态残酷真相。

正是基于这种深沉的生命共情与悲悯意识，作家跳出人类中心视角，以平等姿态体察海鱼的生命体验，由此完成从具体物象到精神隐喻、从写实描摹到价值叩问的文学升华，赋予文本厚重的人文关怀与生态反思。

从艺术手法上看，《银鳞祭》一书多处运用物象互衬、意象勾连之法，以旁物烘托沧海情致，用实景寄托内心情思，既搭建起立体饱满的叙事层次，又勾勒出鲜活真切的人文画卷，让文字兼具画面张力与情感深度。

《灰鳖洋往事》援引“宁可丢掉廿亩稻，不可丢掉鮸鱼脑”这一本土民谚为文化铺垫，鲜活还原旧时鮸鱼捕捞的繁盛图景。行文顺势铺展故土风光，将壮阔浩渺的海洋渔俗景致与稻浪层层、归鸟盘旋的田园乡野风光相融交织，尽显海岛独有的风土气息，拓宽散文的意境格局。《花黄虾红》以盛放的金色葵花田开篇，由陆地花海明艳烂漫的美景，自然联想到海域之中鳞光闪闪、成群游弋的鱼群。作家借陆地暖阳芳华的温婉明媚，对照大海烟波浩渺的苍茫咸涩，一陆一海、一柔一阔，对冲映衬，虚实相生，耐人品读。《扁平舞者》聚焦海岛渔人处理舌鳎鱼的市井日常，描摹烟火气十足的渔家生活，中间笔锋一转勾勒庭院秋景，桂花飘香，银杏翻金。景致描写暗合“夏吃鲈鱼，秋吃舌鳎”的时令渔家老话，将渔耕生计与秋日佳景巧妙绾结，在平淡琐碎的渔家日常里融入清雅诗意，更显余韵悠长。

这般灵动交融、温润醇厚的自然人文景致，归根到底，出自作家对这片土地、这片海域深沉而广博的爱。正因为心怀大爱，她笔下平凡的海岛风物，才得以承载如此厚重绵长的海洋情思。

面对海洋与生灵，赵悠燕的书写有着难得的文学诚实。这份诚实超越普通的创作真诚。作家卸下主观滤镜，将自我完全交付给大海的悲喜沉浮，直面人与海洋、捕捞与生灵、欲望与悲悯的深层矛盾。当海面银鳞闪烁、生灵浮沉，作家的共情与悲悯便化作笔墨温情，以散文为祭，为海洋生灵立言，为海洋生态叩问，也为当代海洋文学留下了一部有温度、有厚度、有深度的优秀作品。