在人工智能重塑教育生态的今天，体育、音乐等学科正被赋予新的使命。本文通过小学体育教师与音乐教师的真实视角，揭示AI时代下体艺教育的双重价值：一方面，足球、音乐成为对抗虚拟侵蚀、唤醒身体感知与真实情感联结的“锚点”；另一方面，AI工具成为激发创意、促进教育公平的“助推器”。技术终须服务于人——唯有守住人文情感的核心，让AI解放教师、赋能学生，方能培养出既有协作思维又能赓续文化精神的新时代少年。

新区教育：在人工智能时代，您认为像音乐、美术、体育这些强调情感、创造力和动手能力的学科，将扮演什么新角色？如何用好AI工具才不会失去人的核心价值？

AI有界，体育无界

六横中心小学教育集团峧头校区　陈磊

作为一名海岛体育教师和足球教练，我常常思考一个问题：在人工智能蓬勃发展的今天，足球这项古老的运动，对于这些被大海包围的孩子来说，究竟将扮演什么新角色？

真实社交：足球场上的情感联结无可替代

当代小学生面临着虚拟世界对真实社交的侵蚀。我的队员总被手机游戏、短视频占据大量课后时间，只有足球场是他们线下相聚的“专属空间”。队员A以前放学回家第一件事就是拿起手机打游戏、刷短视频，自从进了足球队后，慢慢放下了手机，更多的是约上同学踢球。

球场，是海岛少年的“社交岛屿”。这里没有虚拟头像的隔阂，只有默契传球、击掌相庆的欢呼，以及意外失误、互相鼓励的温暖。真实的肢体接触、直白的情感流露，无须言语便能读懂的眼神，无须指令便能领会的跑位，是任何AI程序都无法复制的温度。

协作思维：球场实践练就人机共生能力

AI时代的核心竞争力，从来不是与机器较量，而是学会与工具协作、与他人同行。而足球训练，正是培养这种协作思维的最佳实践场。前锋要判断何时突破、何时传球给位置更优的队友，正如我们懂得何时依靠自身能力、何时借助AI工具高效完成任务。守门员要预判射门路线、快速做出扑救反应，这与我们利用AI进行数据分析、再由自身做出最终决策的模式，有着异曲同工之妙。

队员B是个小胖墩，速度不算突出，但总凭借出色的技术，精准将球传到最合理的位置，队友们都愿意与他配合。我常跟孩子们说，这就是协作的意义——不是一个人独善其身，而是每个人都在自己的位置上发光，凝聚成团队的力量。这种协作能力，将支撑他们走得更远。

虚实平衡：足球让少年重拾身体的力量

AI时代，一个严峻的挑战便是“身体的遗忘”。越来越多的孩子擅长在屏幕前与同学交流、与AI互动，却渐渐失去了用身体感知世界、表达情感的能力。而足球，恰恰能成为平衡虚拟与现实的“身体锚点”。

在球场上，孩子们能真切感受到奔跑时的呼吸节奏、控球时的指尖触感、对抗时的力量碰撞、射门时的全身协调，这些丰富的身体体验，是虚拟世界永远无法完全模拟的。海岛的孩子天生与大海相伴，骨子里藏着力量与灵动，足球能让他们重新“找回”自己的身体，不至于在虚拟世界中迷失自我。

文化传承：足球承载海岛少年的精神底色

作为全国足球特色学校，我们的球队有一种独特的风格，就像海浪一样，一拨接一拨地进攻，永不停歇；就像礁石一样，在防守时坚韧不拔。这不是刻意设计的战术，而是海岛孩子骨子里的特质。AI可以分析比赛数据、制定精准战术，却无法理解海岛孩子骨子里的坚韧，无法体会他们在逆风中跑得更快、在困境中咬牙坚持的执着。

队长C是球队的核心，每次训练赛，我都会分配几个新队员到他的队伍，他会向新队员传授球技、分享经验。当他们在比赛中拼到最后一秒绝不放弃，传承的不仅是足球技巧，更是海岛人面对风浪时的勇气、坚韧与团结。足球，早已成为传承海岛精神的重要文化载体。

未来某一天，我的学生中或许有人会成为职业球员，但更多的人会走向各行各业。我希望他们记得的，不仅是如何踢球，更是足球教会他们的那些事：如何在团队中找到自己的位置、如何在失败后重新站起来、如何在有限的空间里创造无限的可能……这些，是人工智能时代，一个海岛小学体育教师最想给他们的礼物。

人工智能时代音乐教育的“守”与“进”

定海区城西小学　赵盛增

作为一名音乐教师，个人认为以音乐为代表的情感创造类学科，正在人工智能时代扮演着全新的角色。关键是要用好AI工具，要让技术成为育人的助手。

人文情感是音乐的“核心”

人工智能可以快速生成旋律、优化音频，甚至模拟不同风格的编曲，但它永远无法复制人类独特的情感体验和文化记忆。在实践中，我用豆包大模型完成方言注音和原生素材的标准化整理，用AI工具将口传心授的民歌转化为适合小学生的教学素材，但真正让它们“活”起来的是学生们分享祖辈出海劳作的故事，是师生共同体会号子中蕴含的渔民同舟共济的情感。在这个信息获取越来越容易的时代，音乐学科的核心价值就是守住情感和文化的根脉。

人工智能是音乐创意实践的“助推器”

过去，复杂的乐理知识和编曲技术门槛妨碍了学生的创作。很多孩子有好创意，却因为不会配器、不懂和声无法实现。现在，借助ACE-Step这类轻量化人工智能音乐模型，只需要输入自己写的歌词，就能快速生成匹配的伴奏；借助豆包大模型，可以轻松完成古诗配乐、自然声音混音这类创意实践。这时候，音乐老师的角色也从“教学生怎么写旋律、配伴奏”转变为“引导学生怎么用音乐表达自己的想法”，真正贯彻了2022版艺术课标提出的创意实践核心素养——让每个孩子都能成为艺术的创作者。

人工智能是促进音乐美育发展的“均衡器”

长期以来，农村海岛学校缺专业师资和教学资源，很多孩子没有机会接触正规的音乐教育。而人工智能彻底打破了这个壁垒，借助豆包大模型，兼职音乐老师也能快速生成贴合本土学情的完整教案；借助IMA人工智能库，农村老师可以共享城区内的优质教研资源，让海岛的孩子也能同步接触到专业的音乐鉴赏内容，音乐学科正在实现真正的普惠。

人工智能从来不是教育的对手，而是伙伴

首先，要明确“人为主，人工智能为辅”的定位。人工智能永远是助教，而不是教师。人工智能可以精准检测学生演唱的音高和节奏，给出标准化的分数，但这只是基础的技能反馈。真正的音乐评价是看学生有没有唱出作品里的情感：唱《丰收锣鼓》的时候，有没有传递出丰收的喜悦；唱渔民号子的时候，有没有传递出集体劳作的力量。这些是人工智能无法判断的，只有教师才能读懂的情感表达。

其次，要把人工智能用在解放教师，回归育人本身。过去，音乐老师要花大量时间备课、找素材、做课件，很多时间都被事务性工作占据。现在，豆包大模型可以在几分钟内生成贴合本土学情的完整教案，大大减轻了教师的工作负担，我们有更多时间跟学生互动，引导学生发挥创意，解读音乐背后的文化。让人工智能干那些机器擅长的事，老师干那些只有人能干的事，这才是技术帮助人的真正意义。

最后，要保证学生是创作的主体。人工智能是实现创意的工具，不是创作的主体。在教学过程中，我们始终坚持让学生先有自己的想法：先写出自己的童谣，再用人工智能生成伴奏；先有自己的配乐思路，再用人工智能调整旋律。只有这样，才能避免过度依赖技术，失去创造力。

在这个技术快速发展的时代，音乐学科的价值越来越重要，它守护着人的情感、创造力和文化记忆，这正是人最核心的价值。作为老师，我们要做的，就是用好人工智能这个工具，守住教育的本质。