在很多人看来，综合学科老师属于“非主流”学科老师群体，但他们却是教育生态中不可或缺的艺术家、梦想家和实践家，他们的故事同样值得被挖掘。即日起，《新区教育》推出“不止于‘副科’老师系列报道”，让更多人了解综合学科老师在应试教育之外，如何唤醒感官、塑造品格、激发创造力。希望通过这个系列的报道，让更多人看见他们的专业与付出，共情他们的困境与理想，并明白一个道理：正是这些“非主流”课堂，构成了教育森林中生机勃勃的生态层。

首期报道分别聚焦两位音乐老师——沈家门小学王雪老师和南海实验学校长峙小学校区康亚男老师，了解她们如何坚守并证明“美育”不可或缺的力量，为孩子打开另一扇窗。

新区教育：在功利化教育环境里，如何坚守并证明“美育”不可或缺的力量？您认为您教授的学科，给予了学生哪些主科学习无法给予的东西以及不可替代的价值？

以音为窗，看见生命的辽阔

沈家门小学　王雪

从教十余年，我始终坚信，音乐课远不止是旋律与节奏的教学。它是一扇窗，透过这扇窗，孩子们看见的是生命本身的丰富与深邃。

在分数主导的教育环境中，音乐常被视为“副科”。然而，音乐教育是以审美感知为核心，它直接作用于学生的情感、品格与审美，是以声音滋养心灵、唤醒创造力的不可替代的学科。

课堂：唤醒情感与创造力

音乐课上，知识通过声音的起伏、和声的色彩、节奏的张力来传递。我鼓励学生设计表演动作，用简单的乐器编配伴奏，体验不同的演唱形式。这些看似“无意义”的尝试，恰恰能打破“标准答案”的思维定式，激活他们本真的表达欲。曾有一个内向的孩子，在乐器编创时提议用塑料袋模拟雨声，这个巧思赢得了全班的赞叹。音乐调动听觉、触觉、动觉，实现“感官的觉醒”。这种全感官的参与，不仅可以缓解学习的疲劳，更重建了孩子与世界的联结，这何尝不是为他们打开了一扇感知世界的崭新窗口？

团队：在坚持中磨砺品格

学校合唱队是我践行美育的另一个舞台，50多名队员在课堂与团队的联动中成长。从发声、识谱的基础，到声部的协和；从个人练习，到集体磨合，每一次声部衔接，都需要倾听与迁就。有人要收声衬托主旋律，有人要精准跟上节奏。正是在“为集体让步、为和声聚力”的过程中，孩子们懂得了配合与包容。日复一日的训练，更是“延迟满足”的修行。他们在坚持中体会耕耘的意义，养成专注、自律、不畏困难的品格。

我忘不了有位语文老师转给我一篇学生作文，题目是《谢谢你，老师》。学生在文中写道：“我在王老师的合唱团，为了一个乐句的精准、一个和声的纯净，常常进行数十遍的练习，正是在这样的练习中，让我明白做事要坚持，要有精益求精的工匠精神。”也正是在这样的磨砺中，近年来合唱队蝉联市艺术节一等奖，2025年还荣获省一等奖。队员们还常常走进社区、养老院、体育馆义务献唱，在服务中传递音乐的温暖。团队生活，为孩子们打开了一扇理解坚持、责任与爱的窗。

舞台：从胆怯到自信的跨越

校园艺术节、草根舞台，是学生从“接收者”变为“创造者”的契机。站在聚光灯下，需要克服紧张、掌控细节，这份由内而外的成就感，是试卷高分难以给予的。

我曾教过一个声音很好却胆小的男孩。我鼓励他做小组长，参与示范演唱和评价，他慢慢地勇敢起来。艺术节他主动报了名，我们一同选歌、练方法、排动作。首演成功时，他眼泛泪花。从此，他不仅在舞台上放声歌唱，也在生活中勇敢担当。那个曾经躲在角落的孩子，终于通过音乐，推开了那扇面向观众、面向自信的窗。

美育：看不见的素养，一生的滋养

常有人问：音乐课究竟给了孩子什么？我的答案是：文化课教会孩子“如何立足社会”，音乐则教会孩子“如何热爱生活”。它不直接提升分数，却塑造温润的品格、敏锐的审美、坚定的自信与包容的心态。它不产出具象的成果，却给予一生的精神滋养：在疲惫时提供慰藉，在迷茫时感知美好，在团队中学会协作。

这份“看不见的素养”，正是孩子未来幸福生活、从容立足社会的底气。美育不是教育的点缀，而是教育不可或缺的呼吸。而音乐，正是那扇窗——透过它，光得以照进心灵，让孩子看见自己，也看见一个更辽阔、更温暖的世界。

以乐育心，给孩子分数之外的底气

南海实验学校长峙小学校区　康亚男

我从小就是被音乐“点亮”的孩子。小学时，鼓号队、合唱团是我最珍贵的记忆。聚光灯亮起时，我便褪去羞涩，满是自信。音乐让我在集体排练中学会配合，在舞台上收获底气。长大后，怀着对音乐的执着，我成为艺考生。艺考之路很艰辛，但这段经历让我收获了直面困难的勇气、坚信自我的决心。

如今，我是一名音乐老师，从音乐教研组长到学生发展处的工作，让我有更多机会走近不同性格、不同特质的孩子。站在音乐课堂上，看着孩子们伴随着音乐踏着节奏走进教室，听着他们用稚嫩的声音哼唱，看着他们为一段节奏编创舞步、拿着打击乐器尽情敲击，我总会想起小时候那个抱着古筝的自己。这些孩子身上，有着和当年的我一样的纯粹与热爱。也正是这份跨越时光的共鸣，让我更加清晰地看到：音乐这门学科，能给予孩子知识建构型学科无法替代的成长力量。

去年11月，我和一(2)班的孩子们接到了一个小型演出任务，要为《粉刷匠》这首儿童歌曲编创舞蹈并进行展示。孩子们的创造力让我惊喜：他们很快从自己的艺术经验中搜索到有用的技能，主动按歌词编创合适的舞蹈律动，拍着手合着音乐有节奏地走上舞台，一边演唱一边展现自己的作品。

在大众的教育视角下，这份收获可能不如解对一道难题令人欣喜，但对孩子们来说，一次成功的舞台经验带来的是下一次大胆展示自己的勇气。这份不依附分数的自信，会成为孩子未来面对挑战时的底气，这种勇气培育正是音乐学科独有的价值。

除了多彩的音乐课堂，我们学校的口琴，更是孩子们每天必带的“小宝贝”。作为校区美育普及的载体，我们没有把口琴教学变成机械的“技能训练”，而是希望让口琴成为孩子与音乐对话、与自我交流的桥梁。

小顾是一个特别喜欢《哈利·波特》的女孩子，除了半音阶口琴，没有其他乐器学习经历，但她格外钟爱《海德薇格主题曲》。课下，她主动和我商量，因为班级里很多同学都在看《哈利·波特》，想在口琴课上学习这首乐曲，我欣然同意。虽然这首乐曲难度不低，有不少变化音需要按键和吹奏精准配合，但在兴趣的支撑下，孩子们学得格外认真。当他们合着伴奏MV完成集体沉浸式演奏时，每个人脸上都洋溢着难以掩饰的自豪。

主科学习多遵循固定的“教材逻辑”，而口琴教学让孩子成为了“学习的主导者”———因兴趣主动选课、因热爱克服难点，这种“以兴趣为驱动的内生性成长”，正是音乐学科守护的“无用之美”。

有时，我也会遇到质疑——花时间学口琴，不如多刷几道题。但每当看到孩子捧着口琴沉浸吹奏的模样，看到内向的孩子在舞台上慢慢放开自己，看到舞台上高年级学生对低年级同学说：“加油，明年‘明日之星’就是你的了！”我便更加坚信：这些“不直接提分”的美育时光，恰恰是孩子成长中最珍贵的财富。

从音乐生变成音乐教师，我的身份变了，但对音乐的热爱并没有改变。现在我更希望让每个孩子都能在音乐中感受到快乐，拥有感知美的能力、表达爱的勇气、调节情绪的智慧，成为一个内心柔软、精神丰富的人。美育滋养是无法用分数衡量，却能塑造孩子一生的精神底色，这就是音乐学科送给孩子最珍贵的礼物。