小摆件

挂表

果实耳饰

相框

从泥土与季节中拾取自然的馈赠，用双手将风干的记忆、凝固的阳光和果实的低语，编织成触手可及的温暖。手作爱好者吴亚菲接触过许多手工材料，最钟情的还是植物果实。它们不张扬，自带一种沉静的力量，让匆匆流逝的时光，在独特的纹理与形态间，寻得安放之处。

吴亚菲是一名平面设计师，日常与电脑像素为伴。一次偶然的机会，她受邀参加一场当代美术展，本以为会遭遇抽象或前卫的艺术冲击，却在展厅一处相对安静的转角，被一组装饰品牢牢吸引住了脚步。

那不是传统的雕塑或画作，而是由无数形态各异的植物果实构成的装置：松果层层叠叠，犹如微缩的宝塔；南美栾树的蒴果仍保持着轻盈的橘红色；乌桕籽洁白如珠，棕色的藤铃铛仿佛仍在风中无声摇曳……它们被巧妙组合、悬垂，与灯光、空间产生奇妙的共鸣。不见生命的辉煌，唯有生命沉淀之后的静美。

“那一刻，我仿佛被击中了。”回忆时，吴亚菲的眼中仍闪着当时的悸动，“我从未想过，这些平日里落在脚下、被人忽略的‘小东西’，竟能拥有如此强大的表现力。它们沉默不语，但每一道纹路、每一种形态，都在诉说着关于阳光、雨水和季节的故事。那种质朴而充满生命力的韵味，是任何工业材料都无法替代的。”

自美术馆归来，吴亚菲心中那颗被点燃的种子开始蓬勃生长。她的目光不再局限于电脑屏幕与都市景观，而是投向土地、投向细微之处。公园林地、郊野小径，甚至小区花园的角落，都成了她的“寻宝地”。

她的口袋里常备一个小小的收集袋。秋天是收获最丰盛的季节：饱满的橡子、戴着小帽的榛果、形如小飞碟的枫树种子、刺猬般的板栗外壳……她都如获至宝般拾回家中。清洗、晾干、筛选，这个过程对她而言是一种极好的放松。“当你专心清理一颗松果上的泥土时，会感觉整个世界的喧嚣都暂时远离了。”她微笑着说。

最初的尝试始于一些小物件。她用细铜丝将橡子和铃铛果串成挂饰，点缀背包或窗边；把不同颜色与形状的小果实混搭，嵌入透明滴胶，制成独一无二的钥匙扣。渐渐地，她开始创作饰品。用打磨光滑的木片做底托，贴上色彩协调的果实切片，配上银质钩针，就成了充满森系风格的耳饰；以结实的鱼线串联细小的种子与切瓣果核，间或点缀天然石材，便是别致的手链与项链。

“每一件都是孤品。”吴亚菲解释道，“因为世界上没有两颗完全相同的果实。它们的瑕疵、颜色深浅，甚至一道意外的裂痕，都是独一无二的印记。我所做的，只是发现并凸显它们的美。”

在吴亚菲众多的作品中，有几件是她的挚爱，其中最引人注目的，是一件挂表。她没有使用传统的数字刻度，而是精选了十二种形态、大小各异的果实，精心排列并黏合在相应的位置上。“这件作品叫‘果实的时钟’，时钟滴答，记录的是物理时间的流逝。但这些果实本身也是时间的产物，从开花到结果，再到成熟坠落。”吴亚菲解释，用它们标示时间，蕴含着双重的时间隐喻，“你凝视它时，不只是在看几点钟，更是在见证一整个生命的轮回与季节的变迁。光阴的韵味，就这样自然而然地流淌出来。”

另一类她热衷创作的是装饰摆件。她会找一些复古的画框或质朴的木板，然后将收集来的果实、种子、干花甚至苔藓，如作画般进行布局。有时是写意的，将各种材料看似随意地泼洒、固定，形成富有节奏感的纹理；有时则是写实的，用不同颜色的种子拼出小鸟的轮廓，或以细长的豆荚排列出风吹过的线条。“这就像用自然材料作画，它们拥有天然的色泽、质感与立体感，组合在一起，就是一幅充满触感的微缩立体风景。挂在墙上，整个空间都会随之沉静下来。”

而那些可以随身佩戴的耳饰，则是她将自然美学融入日常的巧妙尝试。有一对用极轻的蓖麻籽和细小金链制作的耳环，行走时会微微晃动，发出细微的沙沙声；另一对则将薄薄的柑橘片干燥后，如琥珀般封存在透明树脂中，透出温暖的橘色调，搭配毛衣格外温柔。“我喜欢想象它们被佩戴时的模样。”她拿起一对用小小松果和银链做的长款耳坠，“它们不是冰冷的金属或塑料，而是曾经拥有生命的存在。当它们随人的动作在耳畔摇曳，就像把一小片森林、一段过往的秋天带在了身上，这是一种非常奇妙的感觉。”

被问及为何如此沉迷于这项手作，吴亚菲坦言，起初这只是出于对美的本能冲动，以及她对逃离数字世界的渴望。“但后来我发现，从寻找、清洗、构思到制作的整个过程，都是一种极好的疗愈。它让我慢下来，专注当下，与自然建立了一种非常私密而直接的联系。”

她的家，也渐渐变成一个小型“果实博物馆”兼工作室。架子上、玻璃罐中，分门别类地存放着她的“宝藏”。随着作品越来越多，在朋友的建议下，她开始尝试在一些线上手作平台和市集上售卖自己的作品。提到有人愿意购买并佩戴她的作品，吴亚菲脸上露出欣慰的笑容：“得到认可，当然令人开心，但更让我感动的是，很多人告诉我，他们从这些果实做成的小物件里，感受到了一种平静与温暖。”

据《银川晚报》