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　　□李海州

　　近日，《舟山晚报》“达人”版报道了画师张斌恒探索渔民画创新的十年历程。张斌恒尝试将国画皴擦法、水彩技法融入传统渔民画，也将渔民画元素融入木刻、剪纸、瓷盘等各种载体，通过创新让渔民画焕发新的活力。

　　笔者认为，舟山非遗的传承发展，不能固守传统形式，而应在保留文化内核的基础上持续创新。正如张斌恒所说：“渔民画要传承下去，一定要改革创新，不能停留在老样子。”

　　舟山拥有丰富的非遗资源，有些却面临着传承困境。除传统舟山渔民画外，舟山锣鼓这项传统表演艺术节奏明快、气势磅礴，但表演形式单一，缺乏现代元素；又如精美的舟山贝雕，这门技艺以贝壳为原材料，制作精美工艺品，但由于题材陈旧、实用性不足，市场萎缩……这些案例都说明，创新不是可选项，而是必选项。非遗只有与时俱进，才能避免成为“博物馆里的遗产”。

　　要让舟山非遗焕发新的活力，需从多维度进行创新探索：其一，表现形式创新，将传统艺术与现代技法相融合；其二，科技赋能，运用AI动效、数字展厅等技术，使非遗从静态展品转变为互动体验；其三，传播方式革新，借助新媒体平台，通过短视频、直播等形式扩大影响力；其四，传承模式创新，突破传统师徒制局限，构建系统培训体系，如与学校合作将非遗纳入美育课程。

　　张斌恒用十年时间探索渔民画创新，证明创新不是对传统的背叛，而是最好的传承。舟山船模、舟山锣鼓、舟山贝雕等非遗项目，都需要在创新中寻找出路。只有让传统与现代对话，让艺术与生活交融，这些承载着历史记忆的文化瑰宝，方能在新时代焕发持久生命力。