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　　□记者 蔡筱 俞海辉

　　舟山渔民画是一种起源于农民画的独特艺术形式，在20世纪70年代末悄然兴起于渔村之间。这股源自海洋的艺术力量，不仅记录了时代的变迁，也深刻影响了创作者的生活轨迹。作为舟山首批渔民画家之一，郑红飞用她的作品见证了这段历史，并为后来者开辟了新的艺术天地。

　　郑红飞原本是普陀六横岛上的一名幼儿园老师，与渔民画结缘是在1987年，她听说城里老师要来岛上教画画，便饶有兴趣地报了名。

　　“我第一次听说有渔民画这种画种，感觉挺新奇的。它可以不受比例、尺寸什么的条条框框的约束，可以自由作画，好像挺适合我的，我就去报名了。在那个培训班里，我创作了人生中第一张作品，它对我意义挺大的，让我一直坚持到现在。”郑红飞口中这幅意义重大的作品叫做《墙头上挂下来的长发》，后来被中国美术馆收藏。第一次尝试就很成功，这也给了她十足的信心，为她以后的创作奠定了基础。

　　当时的郑红飞并没有意识到无意间拾起的这支画笔会伴她走过30余年的光阴，并由此改变了她的人生轨迹。这些年，她不断地创作，画作接连得奖，这些获奖作品也被收藏在普陀渔民画陈列中心。在这些作品当中，最让她引以为傲的就是2019年创作的《渔之歌》，曾经入选第十三届全国美术作品展览，并被评为进京作品。

　　“这幅画创作的其实是那个对歌，就是我们普陀的非遗渔民号子的对歌场景。那个渔民号子嘹亮的歌声，听着让人振奋，所以创作了这幅画。在技法上采用了褶皱法，就是把一张纸团揉皱了以后，再把它摊开来铺平，然后上色。因为纸张褶皱呈放射状，就会有一些凹凸不平的感觉。加上蜡染，可以说整张画融合了多种技法。”

　　去年，郑红飞被评定为第一届浙江省级乡村工匠名师。今年5月，郑红飞又被正式认定为普陀渔民画非遗传承人，由她经过两个月时间创作的一幅2米×8米的渔民画也被收藏在普陀区非物质文化遗产馆内，让过往的游客一睹渔民画的风采。

　　郑红飞也一直致力于传承渔民画艺术。记者采访中，遇到一群“老龄”学生正在海边进行渔民画写生，作为指导老师的郑红飞穿梭其中，指点技法。 

　　张满君是郑红飞的学生，学画已有10年。她说：“我们现在每星期四在广电那边有渔民画培训班，学画多年，我创作的画也得了几次奖，比较开心。”

　　夜排档从业者王燕娜学画1年，她说：“郑老师好像有一只神笔，有时候在黑板上哗哗两下，意境就出来了，我很崇拜她，所以动了学画的念头。也能在这里学到一些知识，丰富自己的生活。”

　　今年，郑红飞的工作室搬到了位于鲁家峙的舟山市（普陀区）美术馆内，色彩绚丽的渔民画悄然爬上了靠枕、调味罐、叶脉书签、拖鞋、水杯……灯光把这些海味十足的衍生品照耀得“金光闪闪”。

　　对于这些文创产品，郑红飞表示：“我早几年专注于画画，后来画到比较成熟的程度，就开始考虑把我们的作品变成可以带走的东西，也就是现在大家看到的这些渔民画文创。希望通过全国各地的游客把我们舟山的这些海洋特色文化传播出去，让更多人了解舟山，宣传舟山，这是一种非常好的文化载体。”

　　现在的郑红飞，已转身成为“中国现代民间绘画优秀画家”，亲历并见证了舟山渔民画从画坛一朵名不见经传的小浪花，成为名扬全球、走俏市场的艺苑奇葩。