近期文艺片《河边的错误》成为关注焦点，刚在平遥影展拿下“最佳影片”，上映5天就拿下了1.33亿票房。这部电影改编自余华同名先锋代表作，由魏书钧执导，康春雷、魏书钧担任编剧，朱一龙领衔主演。剧情讲述了一桩吊诡凶案牵扯出多名嫌疑人，刑警队长马哲被无法言喻的真相不断拨弄，逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中……

　　近年来，作家余华凭借十足网感，以及频出金句和段子而成为热搜常客。为了电影《河边的错误》的宣传，余华跟电影主创一起出席了平遥影展和北大专场放映活动，翻出一些陈年往事的同时，也带来了更多的热议与思考。

　　曾经因为改编难度太大而放弃

　　1987年，27岁的余华于《钟山》1988年第1期发表了《河边的错误》，虚构了一个侦探故事：在神秘而充满诱惑的河边，么四婆婆被杀，刑警队长马哲负责侦查此案。一个个另类边缘的人出现在马哲的视线之中，上世纪九十年代喜欢女装的理发师；被丈夫虐待患上斯德哥尔摩的孤寡老人；被世俗迫害的渴望爱情的诗人；还有那个唯一脱离时代而“清醒”的、象征命运的疯子。

　　余华在现场开玩笑称，《河边的错误》已经“坑”了2个导演、2个公司，之前张艺谋想把《河边的错误》拍成惊悚片，写了一版剧本，总觉得不行，不知怎么把这个故事通过电影的方式讲好，只好改拍了《活着》。后来《河边的错误》又被售出影视版权两次，均无疾而终。　　

　　这部作品能难倒张艺谋这样的大导演，是因为它不走寻常路。初读《河边的错误》，会以为故事是那种常规的悬疑推理方向，然而读到结尾，获得的不是一个破案脉络，而是一份对人性的反问：“究竟是谁的错误？”就像余华在序言中写道：“既然一个双目失明的人同样可以行走，一个具备了理解的人如何能够放弃判断？”“河边的错误”究竟是谁的错误，其实每个人心中自有答案。

　　“故事没有答案，不如一起发疯”

　　小说在悬疑的框架下探讨着关于人性的永恒话题，不但不去回答“谁是凶手”“证据是什么”“动机何在”“犯罪过程怎样”等问题，而是刻意隐匿证据、模糊证词，设置众多扑朔迷离的出场人物干扰马哲和读者的追凶过程，最终达到对小说主题的丰富呈现。小说中疯癫古怪又模糊的人物群像、无解的人性困境挣扎、正常人的癫狂化和扭曲化，再加上冷暴力叙事风格，一起构建了一个充满嘲弄与讽刺意味的荒诞世界。

　　以上这些都增加了其影视化改编的难度，所以导演魏书钧改编出这部电影时，余华本人很惊讶，“能改编出来，就是成功。”

　　有意思的是，近期片方活用“发疯文学”网络热梗，设置了“故事没有答案，不如一起发疯”等宣传语，而谈及电影《河边的错误》中所展现的“疯癫”感，余华表示：“其实男主角马哲的发疯，是错觉代替了感觉。”对于现在流行的“发疯文学”，余华更是用“发疯可能只是情绪死胡同，而不是人生进入死胡同”再一次治愈了在场观众。

　　观众对电影会有自己的解读

　　在一张海报中，小镇里的人们在河岸上自由起舞，宛如处于一场盛大的派对。在欢乐平和的表象下，一股压抑不住的荒诞不安氛围却隐隐蔓延。由朱一龙饰演的马哲用上帝视角默默凝视着发生的一切，嘴边吞吐出的烟雾给整体画面裹上了一层迷离质感，令人恍若跌入意识流梦魇，分不清现实与幻想的边界。整张海报延续了此前物料荒诞诡谲的独特氛围，给人留下了充满余韵的留白和开放的解读空间。

　　余华在活动上表示：“电影给每个观众带来不同的感受，解读的权利也交给观众，希望大家丢掉过去的经验和习惯带着空白之心去欣赏电影。”不少观众在放映结束后都对电影表示了喜爱，认为电影意蕴丰富充满哲思，感受到了别样的观影体验。

　　在谈及马哲的梦境段落时，余华更是开玩笑道：“梦境里摄影机的燃烧象征着剧组对原著的愤怒。”电影《河边的错误》全片使用胶片拍摄，导演魏书钧表示：“胶片成本高，哪怕是特写也要反复排练，监视器也很模糊带雪花很难捕捉细节的变化，需要导演、演员、摄影三位一体的信任。” 

　　据网络综合消息