7月5日，舟山普陀美术馆“吾心向岸”与“面向大海”双展同启，迅速成为暑期打卡焦点，日均客流数千人次，外地游客占比超六成。开展次日，馆长郑晓艇看着络绎不绝的观众，神情笃定。这份底气，来自普陀区文广旅体局对美术馆的精细化运营。自开馆以来，团队用一个个扎实的展览，让这座美术馆在海风与烟火气中真正活了过来。

在这里，艺术不再是高高在上的展品，而是连接海岛文脉与大众情感的桥梁。观众漫步展厅，遇见的不再是不明觉厉的艺术创作，而是可以安放身心的“精神归处”。正是基于这样的理念，舟山普陀美术馆完成了一场从“盘活场馆”到“塑造地标”的蜕变。

爬过七八米高的吊顶　他们把美术馆“盘”活了

开展当天，油彩的浓烈与立体装置的张力交织碰撞。两位艺术家在数米宽的巨型联幅画布上即兴共创，泼彩、挥洒线条等多元手法交替呈现，引得观众纷纷举起手机记录。这场摒弃了传统静态陈列、将创作现场搬进美术馆的艺术呈现，正是一次内容“破壁”的最新实践。

这份热闹始于一场对运营模式的深刻反思。转型前，美术馆采用社会化外包运营，首展近9个月的展期暴露出内容更新滞后、场馆活力不足等问题。2025年底，普陀区文广旅体局果断接手，转向精细化管理，用长效运营与内容建设让美术馆回归公共服务本位。

接手后的首展“原来姹紫嫣红开遍——逄小威中国昆曲摄影作品展”，成了检验新团队的第一场硬仗。彼时距离开展仅剩不到两周，展品运输延迟、展陈方案临时调整、展馆布局与设想不符……团队不得不仔细摸索，几乎把家安在了馆里。

“我们深知这是接管后的第一场硬仗，再难也要把品质立住。”馆长郑晓艇回忆道。美术馆采用的是拼接吊顶，虽然美观，却给布展带来极大阻碍。为了摸清底细，郑晓艇让人用木板垫到七八米高的吊顶上，亲自爬进去一处处探查。“那个高度往下看，确实相当吓人，”他坦言，“但必须得摸清第一手资料，哪里能挂重物，哪里不能碰。后来再布展，我就能直接给工人一一指出来。”

除了吊顶，场馆倾斜的地面也让人吃尽苦头。郑晓艇笑着说：“因为地面不平，登高车每换一处就得重新垫平，太折腾了。第一次布展，我们整整熬了一个星期。但现在彻底摸清了场馆的‘脾气’，类似规模的布展，三天就能高效拿下。”这份迎难而上的勇气，最终让这场仓促上马的展览收获了业内与观众的双重认可，也为后续运营立下了标杆。

自此，美术馆确立了“每场展览不超过两个月”的节奏，用高频次、高品质的内容保持新鲜感。“今日海上”长三角中青年美术邀请展、“花彩海上”古原整体艺术作品展、“海上的乡土世界——新时代舟山渔民画艺术作品展”等接连上线，每一场都精准对接受众需求，避免了此前“一展撑半年”的疲态。面对人手紧缺的现实，没有那么多高大上的“跨部门协作”，靠的就是大家咬着牙“一个人当三个人用”。团队把繁杂的工作拆解到极致，谁盯进度、谁抠细节，全安排得明明白白。正是靠着这股子韧劲，这支小团队硬是扛起了常态化优质展览的大梁。

当“花彩”飘落展厅　人们在艺术中遇见“故乡”

舟山普陀美术馆的内容探索，在“花彩海上——古原整体艺术作品展（舟山站）”中得到了集中体现。2026年1月16日，这场备受瞩目的展览正式启幕，将当代艺术与海岛文脉深度融合。艺术家古原特意为舟山量身定制了沉浸式体验：展厅顶部垂下由彩条编织的装饰，形似一张张渔网，配以发光灯管、金属圆球以及名为“走向未来之舟”的木船，寓意编织幸福与迎接新年。展览还打造了“蝴蝶与花瓣交织的梦境”，利用镜面蝴蝶与平面画布的结合，将二维画面转化为三维世界；特定展厅内降下的缤纷花瓣雨，营造出如梦似幻的氛围，开幕式上舞蹈家牧桐更是在此翩然起舞。

这场展览巧妙地将远处的自然景观引入馆内，使古原的“花彩”艺术与“海上花园”的自然风光、城市文脉产生深度对话。当“花彩”飘落海岛，这场展览迅速成为了春节期间的文化打卡地。短短一个多月，超两万人次涌入这座美术馆，只为赴一场“花瓣雨”的约。大家不仅在这里看展，还纷纷挽起袖子，参与到盘扣制作、渔绳结编织等非遗体验中，在指尖的穿梭里，度过了一个充满艺术气息的文化新年。

高颜值的展览也迅速在社交平台上引发热烈反响。众多游客在分享打卡体验时纷纷留言，有人感叹光影装置带来的沉浸感，认为“镜面蝴蝶与画作结合，仿佛走进了爱丽丝的梦境”；也有网友被充满在地文化的装置打动，表示“用纸条拼成的渔网配上发光灯管，既有海岛的烟火气，又兼具当代艺术的美感”。不仅如此，美术馆还贴心推出了预约点播背景音乐、现场浪漫求婚等创意服务，精准契合了年轻一代的需求。这些来自网友的真实反馈，正是美术馆内容策划与大众审美产生共鸣的最好证明。

这种“在地性+当代性”的策划思路，贯穿了美术馆的所有展览：“海上的乡土世界”让渔民画走进殿堂级空间，“向东绵延”汇聚全国前沿创作力量，“浙江书法奖·陆维钊奖”通过公共教育解读降低专业门槛。所有展览均经过文旅局指导策划，既不盲目追求名家效应，也不困守地域局限，而是让艺术与在地生活形成深度对话，构建起独属于舟山普陀美术馆的内容体系。

推开美术馆的门　去渔港边“偷”半日闲

除了展览内容的迭代，普陀区文广旅体局还指导美术馆跳出“我展你看”的传统思维，主动发布打卡攻略，将建筑美学、互动体验与在地文化深度融合。这份攻略并非简单的流量引导，而是对场馆空间价值与文化内涵的系统梳理，细到给出了最“出片”的位置和角度攻略，让美术馆从单一的展览空间转变为可探索、可体验的文化综合体。

在空间利用上，攻略精准提炼出悬浮廊桥、岛屿书房、色彩涂鸦墙、天台观景位四大核心打卡点。悬浮廊桥以极简几何线条搭配通透光影，成为现代艺术感的绝佳载体；岛屿书房借超大落地窗框住沈家门渔港海景，营造出“面朝大海”的治愈氛围；色彩涂鸦墙与建筑结构碰撞，随手便能拍出明快时尚大片；天台观景位则在傍晚时分将山海风光与渔港繁华尽收眼底，让自然光影成为天然的艺术背景。这些点位的设计，既凸显了王澍设计的建筑魅力，又降低了大众接触艺术的门槛，让拍照打卡成为感知空间美学的入口。从而，还在普陀诞生了“预约旅拍”的新职业。

在体验升级上，美术馆着力强化参与体验、艺术鉴赏与审美培养的结合。此前的很多展览便融合了影像艺术、空间艺术装置与AI技术，让观众从“旁观者”变为“参与者”；专属打卡集章活动串联起观展动线，以趣味互动加深对展览的记忆；不定期推出的盘扣制作、渔绳结编织等非遗手作体验，则让传统文化在动手实践中活态传承。这种“寻宝式”的观展体验，打破了走马观花的传统模式，让观众在探索中发现隐藏的建筑细节与文化彩蛋，也让美术馆的人气从“一次性打卡”转化为“反复到访”的黏性。

让更多人有了安放身心的“精神客厅”

为了把美术馆真正变成人们的“精神客厅”，普陀区文旅局立足基层实际，用一系列探索与破局，让舟山普陀美术馆走上了展览不断、人气高涨的坦途。该局没有照搬大城市美术馆的模式，也没有困守传统场馆的路径，而是立足海岛实际，探索出一条适合基层场馆的发展道路。所有的创新，都是解决问题的务实之举：人员少，就用流程优化与资源整合提效；任务重，就以精准策划与团队协作攻坚；受众窄，就用本土内容与多元表达破圈。

2026年，普陀区文广旅体局已为美术馆备足了“粮草”。全年将举办6场以上大型现当代艺术展、6场以上临展，以及12场以上艺术教育活动。为保障这一系列高品质文化活动的落地，普陀区文广旅体局积极争取各方资金，确保美术馆能够安全、整洁、高效地运行。这一系列规划与资金保障，既延续了“扎根海岛、服务大众”的核心定位，又通过内容提质与机制护航，推动美术馆从“活起来”迈向“强起来”。

当艺术真正融入日常，便能激发出强大的文化吸引力。不追求一时的流量与热度，普陀区文广旅体局更期盼这座坐落于海天之间的美术馆，能长久陪伴每一位热爱艺术的人，真正成为滋养心灵、传承海洋文化的“精神客厅”。

本版图片由舟山普陀美术馆提供