今年4月11日、12日晚，《紫钗记》作为越剧诞生120周年献礼之作在杭州蝴蝶剧场演出。市级文化人才、青年剧作家、2023年入选“浙江省文艺名家计划”（2023~2027年）培育对象名单的何磊（笔名安声）是该剧编剧。从接到邀约到最终定稿，他打磨了3年剧本。

安声自幼对中华传统文化情有独钟，常守在电视机前沉醉于戏曲节目。婺剧、瓯剧、黄梅戏……各类剧种的叙事节奏与风格特质，逐渐沉淀为他日后创作的养分。

戏剧的创作有着较高的专业要求，唱词需讲究平仄格律、风格典雅。“一部剧的台词功底扎实，才经得起观众反复回味，若通篇都是现代白话，难免会让人感到不适。”安声格外注重这一点，他广泛研读唐诗、宋词、元曲，对《占花魁》《牡丹亭》等经典剧目更是一字一句细细品读。

在近10年的学习路上，安声也萌生过不少困惑。学习古本时，常会遇到不认识的字，他就不停地查资料、做功课。“就像我们上学时，很多题目不会做，就要去钻研一样。”安声笑着说，“学了知识还需要实操，即便看了范文，也不代表马上就能写出好文章。”

心底的那份热爱，是对戏曲最长情的告白。2019年，安声首次创作的剧本被搬上舞台，一折《惊塔》经越剧演员陈丽君演绎后大放异彩，斩获“越美中华”一等奖。“纸上的文字能立起来，变成舞台上鲜活的形象，我在惊喜之余，更心生感动。”安声由衷感慨。此后，昆剧《奈何天》、京剧《风雪山神庙》、瓯剧《那年梅开鹤归来》、龙江剧《岳云》等一部部匠心剧作，让安声被越来越多的人所熟知。

2022年，安声作为编剧之一，参与了舟山大型现代越剧《浪尖上的蚂蚁岛》剧本的创作。“那段时间我常常彻夜难眠，满脑子都在琢磨剧本，一有灵感便立刻记下。”说着，安声翻开随身携带的备忘本递给记者。本子上密密麻麻地记满了他当时的创作思路。

剧本在前后修改了18稿后，在普陀大剧院首演。当年参与蚂蚁岛建设的渔嫂、轮机长们前来观戏，看到动情处都泪流满面。这一幕，让安声深受触动。“这次创作是一次‘敢啃硬骨头’的挑战，也让我对蚂蚁岛精神有了更深的体会。”安声说。该剧最终荣获第十五届浙江省戏剧节“兰花奖·新剧目大奖”。

如今，浙江正在打造“青春戏曲”品牌。“作为编剧，我会让戏曲审美更贴合当代人、贴近年轻人的喜好。”安声认为，“一戏一格”不仅是创作方法，更是一种艺术态度，“讲爱情的戏偏唯美，讲家国情怀的戏偏硬朗，无论哪种风格，都是为了吸引今天的观众，让他们看得开心、感到放松。”

8小时外，安声是在戏曲领域默默深耕的剧作家；8小时内，他是浙江舟山群岛新区旅游与健康职业学院的一名行政老师。日常工作中，他将戏剧融入教育，组织开展“传统文化进校园”“戏曲进校园”等活动。“了解之后才会喜欢，培养起兴趣，才会有越来越多的受众，也会涌现越来越多的戏剧从业者。”安声表示。

中国戏剧历经千年风雨，始终生生不息。安声认为，这份底蕴正是我们的文化自信所在，“希望有更多年轻人走进剧场，让更多好戏在烟火人间久久传唱。”