“我从山里来，在海边驻，我的绘画注定在山海之间徘徊。”这是市级文化人才方晓华的自述。去年12月，他的个人水彩画作品展“望山海”在浙江赛丽美术馆开幕，86件历年水彩画精品分为“望山海”“归林”“杂思”三个系列，串联起他“从山到海”的创作之路。

方晓华出生于浙江淳安，曾在浙江林学院美术专业深造，练就了扎实的美术功底。1995年毕业后，他来到舟山，投身美术教育工作。“海风美术，是每一位绘画创作者必学的风格体系。”早年，方晓华的创作大多围绕海风题材展开。他常随协会深入海岛写生、采风，搜集创作素材，舟山的很多岛屿都留下了他的足迹。

一次写生途中，一长排静卧于滩涂的铁锚，深深震撼了方晓华。在他看来，那些铁锚上斑驳的锈迹，藏着大海与岁月的对话。返程后，他迫切希望用画笔抒发内心的触动。“水彩的表现手法如同轻音乐，是一种比较轻松的绘画语言，它不像油画那样浑厚浓郁。”如何呈现画面的厚重感、肌理感，成了摆在方晓华面前的难题。

在历经5次推倒重来、反复打磨沉淀后，方晓华终于找到了最佳平衡点。他为这幅倾注心血的作品取名《海誓·残锚》，该画作在第十二届全国美术作品展中惊艳亮相。

“创作从来不是无来由的空想，唯有贴近生活、贴合所处的环境，作品才会有温度。”在舟山的山海间，方晓华渐渐找到了自己的艺术语言。当船只驶离码头，他回头望见海岛山岩开裂、草木凋零，就用冷冽的水彩色调，细腻刻画海浪经年累月的侵蚀痕迹。这幅名为《岛蚀》的画作，顺利入选第十一届全国水彩粉画展。

循着这份初心，他持续深耕系列创作。《册页—山水序》入选第十三届全国美术作品展；《海流痕·随风入夜》入选第三届全国青年水彩画作品展……他的水彩艺术作品在山海之间愈发成熟。

2020年，方晓华开始了“归林”系列水彩创作。暖黄的晨光、翠绿的枝叶，都藏着他对家乡淳安那片山林的思念。他用主观化的色调，把对“归乡”的情愫，藏进一笔一画间。“杂思”系列更像是他的随笔，画室里的瓶瓶罐罐、角落的花草等，都可以是他记录生活的载体。“画家要会‘看见’，更要懂‘思考’，这些日常物象里，藏着最真的色彩与情绪。”方晓华说。

近年来，身为浙江省水彩画家协会副主席、“浙江省文艺名家计划”培育对象，方晓华潜心培养水彩创作人才。在他的辅导下，50余名青年美术工作者的水彩画作品，累计在国家级、省级展览中入选并获奖100余次。

方晓华还牵头策划引进浙江省第三届水彩粉画写生展和浙江省首届海洋主题美术作品展，为本地创作者搭建交流平台。“现在我们组建起30多人的水彩创作队伍，每周开展2~3次活动，对他们进行水彩技法培训。”他告诉记者。

“望山海”展览，是方晓华对自己20余年水彩艺术生涯的总结呈现，也是其艺术创作的新起点。他坚信，在山与海之间，找到了一条可以一直走下去的路。