今年恰逢越剧诞生120周年。从江南乡韵到国韵经典，这门婉转清丽的艺术穿越百年，依旧风华正茂。在东海之滨的舟山，已走过一甲子的舟山小百花越剧团以一台台好戏、一代代传人，书写着越剧的海岛篇章。今日本报海潮人文版选取舟山小百花老中青三代代表人物——国家一级演员刘南燕、中坚力量洪帅、新生代林梦，用她们的故事展现舟山越剧人的坚守与热爱、传承与创新。

从神话剧《观音得道》里慈悲圣洁的观音，到清唱剧《沈清传》中温婉坚韧的沈清；从现代剧《海兰花》里质朴动人的杨兰娟，再到红色主题剧《浪尖上的蚂蚁岛》中敢闯实干的海岛妇女……舟山小百花越剧团的每一部力作大戏，C位坐镇的总有一个身影，她就是被誉为“舟山第一旦”的国家一级演员——刘南燕。

3月17日，舟山市艺术剧院，刘南燕如约而至。白衣叠穿衬得身姿清隽，皮靴搭配阔腿牛仔裤，丸子头高高束起，笑容恬淡，步履轻盈，温婉大气又不失酷飒，猜不出她已年过五十。

出生在登步岛的刘南燕，父母喜欢拉二胡，母亲是戏迷。她的童年与收音机里的越剧韵律朝夕相伴，那些经典唱段早已烂熟于心，随口一唱便是韵味十足。从小是越剧童星，小学时，她在理想一栏写下“演员”二字，竟成了一生的奔赴。

17岁刘南燕考入舟山小百花越剧团，36年寒来暑往，主演了12部大戏，部部都是大女主，用实力撑起了剧团的半壁江山。她曾上过央视戏剧春晚舞台，让舟山越剧惊艳全国。在海外交流的聚光等下，她把越剧国粹的韵味送到了比利时、新加坡、韩国等观众面前。

古典剧目中的神韵流转，现代剧里的烟火温情，刘南燕都能精准拿捏，让每个角色都鲜活立体、直抵人心。而观音一角，于她而言，早已不是简单的舞台演绎，更是一场对人生的修行。

自1998年起，刘南燕陆续主演了三部观音题材剧，其中《观世得道》演出场次最多，至今仍年年巡演，热度不减。

《观世音》被称作“海陆空”的大戏，场景跨越宫廷、凡间、地狱与海上，一场戏就要更换四套头套、数身服装，抢装的紧张容不得半点怠慢，即使近年来的体力不及当年，可她始终沉稳应对，每个细节力求完美，从未有过一丝失误。“舞台上的角色多是真善美的化身，只有先走近角色、感动自己，才能感动观众。”

如果说刘南燕演的观音是对传统经典的完美诠释，那么《海兰花》中的杨兰娟，则是她摆脱程式、传递时代精神的破茧之作。

用传统戏曲演绎这位扎根嵊泗海岛的小学教师杨兰娟，刘南燕专程奔赴嵊山岛后头湾村，走过杨老师生前每天要走的300多级台阶；她走进海岛小学，感受海岛师生相处的日常，只为一个“真”字。

舞台上，她与角色共情共生。当演到最后一幕——杨兰娟查出胃癌晚期即将离岛，村民与孩子们捧着满村的鲜花含泪相送时，她次次动情落泪。正是这份极致的投入，让她凭借这个角色，成功获评国家一级演员。那一年的她，40岁。

“40岁才是演员的黄金期。”刘南燕笑着说，“岁月沉淀后，才有对人物更深刻的理解，对舞台更沉稳的把控，这份馈赠比任何光环都珍贵。”

去年，新排的《盘妻索妻》剧，刘南燕卸下“大女主”光环，出演女三号“姑妈”。从C位到配角，她却愈发通透从容。“人生本就需要各种体验，戏无大小，角色无轻重，哪怕只有一两句唱词，也是一个鲜活的人物，都值得我全力以赴演好。”

谈及团里的后辈，刘南燕满是欣慰与期许。在同事们心中，她依然是台上的”定海神针”。只要有她在，这台戏就撑得住、稳得住。

近年来，越剧新生代带起的越剧热，在刘南燕看来还是要保持清醒：“成功从来都是留给有准备的人，演员的立身之本是人品、是真本事，当然也需要运气，唯有脚踏实地，就不怕粉丝来来去去。”

去年，舟山小百花剧团走过一甲子，老中青三代同台传薪。作为舟山小百花越剧团仍活跃在舞台上的“老一辈”，刘南燕深知“传帮带”的责任之重。她倾囊相授，对后辈手把手指导，逐字逐句抠唱腔，一点一滴细扣每一个眼神、每一个动作。

深知传统文化创新的艰难，她常常鼓励后辈：“不用刻意模仿我，守牢基本功，沉下心打磨，就能走出自己的范儿。”

今年以来，舟山“小百花们”比往年都要忙，密集的演出行程已排到了六月。刘南燕和年轻演员们忙着排练青春越剧《玉簪记》，她和年轻人一样，一遍一遍地扣细节，只为演活这个角色，把最好的呈现给观众。