北京，中国美术馆。11月23日至12月5日，舟山渔民画第三次在这里“挂”起了“一片海”。

1987年，2015年，2025年——舟山成为唯一一个三次在中国美术馆推出民间艺术展览的画乡。

这份“唯一”的纪录，在中国民间艺术领域写下了独特的舟山篇章。

我们不禁要问：这股从海上吹来的“腥咸”艺术之风，如何能跨越时代，持续焕发活力？

变　是这段进京旅程清晰的印记

11月24日夜，普陀山国际机场，美术老师俞舟波正细心叮嘱几位年长的渔民画作者添衣，并为他们讲解着到北京以后的行程安排。

两天后，一场名为《海上的乡土世界》的舟山渔民画展览在北京中国美术馆开幕。这位第三代渔民画作者，随前辈们一起进京。

俞舟波并非渔民，却是渔民画新生力量的代表。她此次展览的画作《金色年华》，以专业的色彩与光影，无声讲述着蚂蚁岛的奋斗往事。

不是渔民，画的还是渔民画吗？

“舟山渔民画，是大渔民画作者群体的概念。”中国美术馆艺术品修复部主任徐沛君如此解读。他指出，从第一代老渔民，到如今第三代、第四代的文化干部、美术教师，这些作者的根，都深扎蔚蓝的海洋。“新一代的作者或许不是完全意义上的渔民，但与渔民生活早已血脉相连。”徐沛君说。

创作主体的变迁，直接推动了舟山渔民画艺术的演进。

中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林观察发现，渔民画的语言已经从上世纪80年代质朴的年画风格，发展至线条主导，如今更是融合了蓝印花布、现代工笔等多种元素，形成丰富的艺术图式。

色彩的冲击与艺术形式的拓展，共同构成了这场视觉与情感的双重召唤。“被渔民画‘种草’了舟山。”“看到了绿水青山，对舟山心生向往。”展厅中，这样的观众感受屡见不鲜。

而这，也正印证了渔民画的第三个变化：创作题材的变化。舟山渔民画协会会长朱国安说：“渔民画不仅可以画渔民生活，也可以记录城市的发展变迁。”

从耕海牧渔的渔歌，到临港工业、跨海大桥的时代交响；从乡土生活的原生表达，到对现代都市的自觉回望——渔民画笔下的世界，已与舟山这座城市的发展同频共振。

不断的变化中，舟山渔民画避免了断代危机，突破了创作桎梏，让这门乡土艺术的生命力，走向更广阔的舞台。

立　来源于多方赋能合力的成果

渔民画的变，支撑了它的艺术生命力，但又是什么在支撑它的变？

“舟山渔民画有股合力。”中国美术馆民间美术部主任王雪峰看得清楚：这是一种更深层、更稳固的力量。

这股合力，来自于政府、文联、美协、渔民画作家等主体的多方联动。

走进舟山的离岛渔村，基层辅导点的存在让创作触手可及，资深画家定期上岛指导，渔民的画笔从未干涸。步入校园，渔民画已进入中小学美术课堂，孩子们在色彩中认识家乡的海……一套从渔村到校园、从新生到资深的培训创作机制，早已悄然扎根。

舟山对渔民画这张文化名片的重视，滋生了无限的力量。“我不是一个人在画。”80岁的渔民画作者王全夫说。这次他能以团队最高龄创作者身份来到北京，正得益于嵊泗渔民画创作团队的集体支持。老中青三代同堂创作、携手参展，早已成为舟山渔民画的常态。

这股力量还在不断向外延伸。如今，渔民画走出展厅，成为艺术馆藏，出现在文创店铺。有企业定制渔民画用来装饰办公空间，有景区开发渔民画系列衍生品，甚至有旅外游子，专门买了渔民画，作为思乡信物。市场的大门，正为这门乡土艺术缓缓打开。

“在市场经济大潮之中，舟山渔民画已经找到了自己的路。”王雪峰评价道，“通过文化产业联动、乡村建设赋能等，使渔民画能够自身造血，实现了良性循环。”

从1983年萌芽至今，舟山渔民画走过了40余年。之所以生生不息，究其原因在于，它既是从舟山大海里“长”出来的原生艺术，更是精心灌溉下“养”出来的文化成果。

望　展现“舟山样板”的文化自信

“从一开始不知道渔民画会不会被首都观众所接受的忐忑，到现在，我能很有信心地说，舟山渔民画就是独一无二的舟山特色。”站在中国美术馆展厅里，第一代渔民画作者朱松祥语气平静。

渔民画三次进京，他和他的画都在现场。时间见证了他的心路历程。

这份底气，正在感染更多人。青岛市美协农民画艺委会主任陈知保坦言：“当得知这是舟山渔民画第三次登上中国美术馆展厅时，我大吃一惊。”从舟山渔民画的坚守与创新中，他看到了舟山对本土文化的重视，对民间美术的有力开拓。“舟山渔民画给我们青岛农民画增加了信心，也为我们树立了一个学习的榜样。”陈知保说。

“以舟山的创作活力，这条路会越走越宽。”展厅另一端，指着一幅融合漆画技法的渔民画，福建省漳平市农民漆画院院长吴玉环说，“在舟山渔民画的发展中，我看到了坚持自我风格的重要性，这也是舟山给其他画乡的一个重要启示。”

作为全国唯一一个三次在中国美术馆推出民间艺术展览的画乡，舟山渔民画的意义不仅超越自身，更为全国民间艺术如何“活下来”“火起来”提供了宝贵启示。

“立足生活、溯源民间、回望乡土、回归真心、服务人民、突破城市、走向现代。”王雪峰给舟山渔民画的28字评价，也给全国民间艺术的发展指明了方向。

12月5日，舟山渔民画第三次进京办展落下帷幕。三次进京，不是地点的重复，而是舟山渔民画不断进化、寻找新生的过程。

“会期待舟山渔民画第四次进京来吗？”记者问王雪峰。他回答：“当然！舟山渔民画，未来可期，它能成为民间绘画的一个典型。”