文化建设是城市的“灵魂工程”。高楼逐浪而起、港湾活力日盛，对于新城而言，文化发展不仅要勾勒出现代滨海城市的“筋骨”，更需浸润海洋文化。如何让沉淀在渔汛记忆、船板纹路里的传统技艺“活”起来，找到传统与现代的精准契合点，成为新城文化发展的关键命题。

当下，恰好有一批民间艺人成为文化根脉传承的“摆渡人”。他们扎根传统却不囿于传统，以创新让古老技艺融入现代生活，让市民触摸到城市的文化根脉，让城市文化建设既有“现代筋骨”，更有“传统温度”，为新城海洋历史文化的发展路径注入鲜活力量。

林海飞：匠心拓印传海魂　鱼拓艺术镌刻海洋情怀

林海飞与鱼拓的结缘，始于一次偶然的相遇。此前经营物业生意的她，在机缘巧合下结识了一位鱼拓老师，自此被这项“以鱼为笔”的艺术深深吸引。

“一开始觉得鱼拓好像不难，不就是把鱼印在纸上嘛。”她主动向老师求学，然而，第一次尝试拓印出的作品全然没有鱼的鳞片纹路，只有一团模糊的墨痕。不服输的性格让她不肯放弃。此后，无论刮风下雨，她每天都会准时来到老师的工作室学习。要选新鲜度高、鳞片完整的鱼，鱼身不能有褶皱；耐心地用盐清洗鱼身粘液，不能破坏鳞片结构；定位时要调整鱼的姿态，让它看起来自然灵动；观察鱼体，调制不同部位的颜料，依次上色后再细细用羊毛笔晕色过度……一步步反复练习，常常一待就是一整天。这份执着与勤奋最终打动了老师，也让她逐渐摸透了鱼拓的门道，顺利入门。

在林海飞眼中，鱼拓远不只是拓印那么简单。“它是一种特殊的画，以鱼为画笔，每一步都有讲究。”她解释，鱼拓艺术最初是钓鱼人将捕获的鱼拓印下来留作纪念，是垂钓活动的艺术延续。如今的鱼拓画不仅能精准记录不同鱼类的形态、鳞片纹理等特征，更是对稀有鱼种最直观的记录。更难得的是，每一条鱼都是独一无二的，这意味着世上没有完全相同的两幅鱼拓，这种“不可复制性”也是鱼拓艺术的价值所在。近年来，林海飞带着鱼拓技艺走进校园、社区，传承鱼拓艺术，弘扬海岛传统文化。在浙江海洋大学新城校区，她通过科普讲座和实操演示，让大学生近距离感受鱼拓艺术的魅力，了解海洋生物与舟山文化的深厚关联。今年，她还接到了新城市民广场、宝龙广场举办活动市集的邀约。“鱼拓能让大家更直观地了解海洋生物，增强对舟山海洋文化的认知，这是很有意义的事。”林海飞非常振奋。

鱼拓推广不易，制作对鱼的新鲜度、环境温湿度、时间把控要求极高，传统鱼拓很难大规模普及。为了突破局限，林海飞开始探索“鱼拓+文创”这条新赛道，目前正忙着制作鱼拓文创样品。瓷白的茶壶上，红色鱼拓栩栩如生，仿佛游弋于水中；素雅的扇子上，鱼鳞纹路细腻，尽显海洋风情；印着各式鱼拓的冰箱贴、餐盘……这些文创产品上的鱼拓图案，均出自她的原创设计，力求精准呈现鱼的灵动与海洋的韵味。“想要把鱼拓完美呈现在文创载体上，选材和工艺都要反复试验，许多精美的制品，很难做到批量生产。”即便困难重重，林海飞仍乐此不疲，“我想通过这种方式，让鱼拓走出工作室，走进更多人的日常生活，尤其是让年轻人也能感受到它的魅力。”

“舟山靠海吃海，海洋文化是我们的根。”作为土生土长的舟山人，林海飞深知鱼拓与家乡的羁绊。借鱼传情，以拓载道，她用日复一日的坚守，用不断创新的探索，让海洋文化以更贴近生活的方式融入日常。

施松舟：一剪一纸总关情　立体剪纸镌刻家乡变迁

穿过通向施松舟剪纸工作室的走廊，墙壁上错落悬挂的剪纸作品构成了一处微型展览：灵动的海洋生物、普陀山的禅意山水、新城拔地而起的高楼……这些作品均出自剪纸艺人施松舟之手。指尖翻飞间，他用一把剪刀、一张纸，记录着家乡变迁，编织文化传承的脉络。

施松舟的剪纸情结，源于童年乡村的烟火气。“小时候村里有老人会剪纸，逢年过节剪个窗花、喜字，贴在窗上、门上，一下子就有了喜庆的氛围。”那些藏在生活细节里的剪纸艺术，潜移默化地在他心中埋下种子。在他看来，剪纸艺术从来不是凭空想象的创作，而是源于生活的提炼与升华。家乡的渔船、海鲜、古刹，都是他灵感的源泉。新城从滩涂到高楼林立的变迁，更成为他笔下独特的创作题材。曾经长满芦苇的野地，如今建起现代化小区；泥泞的乡间小路，变成了双向八车道的柏油路；东海实验室、海洋大学等科研与教育机构落地生根，年轻的科研人员和学生为城市注入新活力……这些变化，都被他一一剪进作品里。“每一刀剪下去，都有对家乡的记忆。”施松舟说，他希望用剪纸留住城市发展的足迹，让这些作品成为舟山变迁的“纸质档案”。

在众多剪纸艺人中，施松舟选择了立体剪纸作为专攻方向，形成了自己的艺术特色。“立体剪纸更有层次感和视觉冲击力，能让更多人感受到剪纸艺术的魅力。”他的工作室里摆放着十几个匣子，打开后全是他不同时期的剪纸作品，清晰地展现出他技艺精进的轨迹。

剪纸看似简单，实则考验功底。“外行觉得是剪形状，内行才知要快、要细、要剪出作品的魂。”施松舟举例说，剪小动物时，想要营造出毛茸茸的质感，全靠细如棉絮的碎边，稍不注意就会剪断，而这看似简单的技巧，需要经过长年累月的枯燥练习。对他而言，剪纸不仅是技艺，更是一种生活方式。作为画廊经营者，他只能利用休息时间投入创作，每当回到工作室，泡上一壶茶，打开耳机播放评书，拿起剪刀，便是他最惬意的时光。

近年来，施松舟的立体剪纸逐渐走进大众视野。今年，他带着作品走进校园、社区、博物馆，开展剪纸体验活动。当看到市民尤其是孩子们对剪纸表现出浓厚兴趣时，他总是格外欣慰。他设计的生肖红包，将立体生肖剪纸与实用红包结合，简单易操作，深受小朋友喜爱，既传播了剪纸艺术，又传递了传统文化。施松舟坦言：“传承不是一件容易的事，需要恒心和坚持。想到了就马上做，日拱一卒，慢慢就能看到收获。”如今，他正着手创作一幅长卷滨海剪纸，画面从干岛到东海实验室，仍在不断延伸，目前正在精心打磨中。“我想继续用剪纸记录家乡的变化，让更多人通过我的作品了解舟山，爱上这座城市的文化。”

用匠心守护传统，用创新激活文化，以坚守与探索为内核，施松舟在一张张薄纸上刻出的，不仅是精美的图案，也是新城文化繁荣发展的生动图景。

蔡统标：叮当声里“缝”古瓷　焗瓷技艺传承古韵新风

舟山老街区里，藏着这样一间工作室：桌上整齐摆放着大小不一的锔钉、不同型号的钻头；四周的博古架上，陈列着多件修复完成的瓷器。工作室的主人蔡统标正手持锔钉，小心翼翼地为一只破损的紫砂壶定位。随着锔钉精准嵌入、敲实固定，原本开裂的壶身渐渐恢复完整。锔钉不仅修补了残缺，更添了几分独特的艺术韵味。一把锤子、一枚锔钉，蔡统标串联起传统技艺与现代生活，在叮叮当当的敲打声中，让“残缺之美”在新时代焕发光彩。

蔡统标在早年经营古董生意时，曾偶然看到乡下老人用锔钉修补破损的水缸。他心生好奇：“原来破了的瓷器还能这样修，而且修完之后别有一番味道。”这促使他踏上焗瓷之路，从模仿老人的手法开始，慢慢摸索技艺要领。

焗瓷技艺历史悠久，早在宋代便已形成。在过去物资匮乏的年代，焗瓷以实用为主，百姓家里的碗、盘、缸、壶破了，舍不得丢弃，就找焗瓷匠人修补，打上锔钉后，这些器皿便能继续使用。如今，随着生活水平提高，焗瓷的实用性逐渐淡化，艺术性却愈发凸显。蔡统标解释：“现在来找我修瓷器的人，大多是因为对物件有感情。有老人拿来过世老伴用过的茶具，想留个念想，有年轻人送来恋爱时收到的卡通马克杯，舍不得丢弃。偶尔也有价值不菲的古董瓷器，主人希望通过焗瓷修复，延续其价值与生命。”

在蔡统标看来，焗瓷早已超越简单的修补，成为一种再创作。他会根据瓷器的风格、造型，挑选不同材质、样式的锔钉，让修补痕迹化作独特的艺术符号。他曾为一把紫砂壶打上精致的花钉，原本的裂痕被锔钉勾勒成别致的纹路，反而让茶壶更具韵味，茶友见了连连惊叹。甚至有痴迷焗瓷的客人，特意将完好的茶壶用黄豆泡水撑裂，送来让他修补，只为追求“残缺的美感”。“焗瓷的魅力就在于，它不追求完全掩盖破损，而是在修复中赋予老物件新的生命力，让残缺成为更完整的美。”蔡统标说。

作为一名民间艺人，蔡统标始终想着让更多人了解焗瓷。平时，他积极参与各大商圈活动，在宝龙广场、茶山浦水街、长峙岛等处设摊，教大家认识锔钉、了解焗瓷技艺。今年7月，在新城管委会和文化特派员的引领下，他为自己的作品进行了知识版权申报，为创作披上了一层“保护衣”，也让自己更有底气走向大众。不仅如此，他还紧跟时代潮流，学着在抖音、快手等视频平台拍摄焗瓷短视频。视频里，他从清理瓷片、测量裂缝，到打磨锔钉、敲钉固定，每一个步骤都清晰呈现，清脆的锤击声、锔钉嵌入瓷面的细节，吸引了不少网友关注。如今，常有人通过线上渠道联系他，破损的瓷器从全国各地寄来，焗瓷这门古老技艺，借助新媒体的力量走向了更广阔的舞台。

更让蔡统标高兴的是，有不少年轻人通过各种渠道向他咨询焗瓷技艺。目前，他正积极推进锔瓷修复技艺走进校园，与海运学院舟山工艺美术学院等合作，探索传统技艺产学研支撑的立体格局。“只要有人愿意学，我都乐意教。”对他而言，焗瓷不仅是谋生的技能，更是获得尊重、实现自我价值的事业，“能靠手艺养活自己，还能守护老祖宗留下的文化，做自己喜欢的事，我特别满足。”

既是“守”艺人，又是“创”艺人，民间艺人的探索与坚守，正是新城城市文化建设的生动注脚。在推进文化惠民、传承地方文脉的进程中，他们以匠心守护传统，以创新激活技艺，让传统技艺，走进校园课堂、社区活动，化作市民触手可及的文化体验。未来，随着更多“守创兼具”的艺人加入，新城将在传统与现代的交融中，勾勒出更具温度与活力的文化图景，让城市文脉在传承创新中永续流淌。